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    什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？

    信息量极少的音乐。

    没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。

    什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？

    信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。

    流行音乐，又不是严肃音乐。

    那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？

    是信息量巨大，但侧重关系非常明显的歌曲。

    信息量大，决定了一首歌是否耐听。

    而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。

    “给大家实验实验。”

    李少杰打开了设备。

    讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。

    更不会如此之快。

    但他还是A了上去。

    “首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”

    “所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”

    李少杰建立了一个新的文件。

    文件名就叫《bad        guy》

    坏B。

    这个名字，倒是逗笑了不少同学。

    “比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”

    李少杰耸了耸肩。

    “但它其实是吉他。”

    “哈哈哈哈哈！”

    学生们哈哈大笑了起来。

    果然是个坏B。

    从音效开始就已经在整活儿了。

    这不免更加让人好奇了起来。

    “嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”

    “但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”

    很快，一段主歌就写好了。

    从五线谱上确实可以看出来。

    这几乎就是一条微微有点变动的直线。

    变化确实非常少。

    与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。

    “然后呢，我稍微用人声垫音一下。”

    李少杰特意标记了几个反拍的点。

    “这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”

    “去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”

    “但一首歌不能没有旋律。”

    “所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”

    “这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”

    很快，又是一段很离谱的副歌出现。

    这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。

    “可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”

    “啊？很难衔接？”

    李少杰理所当然的双手一摊。

    “很难衔接的话，那就不衔接呗。”

    “不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”

    “？”

    学生们懵了。

    好家伙，这是什么说法？！

    既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！

    这就是大佬的脑洞吗？！

    “不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”

    “既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”

    看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。

    “看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”

    “这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”

    “至于如何过渡到副歌......”

    “多断几拍就好了！”

    李少杰开口道。
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