第566章 真正的差距。(求订阅~月票!)-《百万调音师:我只好亲自上台了!》


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    更厉害的,是演技。

    动作,神态的拿捏,实在是太要命了。

    可能有人觉得,音乐剧的演员很难找。

    毕竟,演技好的未必会唱歌?

    一个优秀的歌唱家,可能未必有很好的演技?

    其实这是个伪命题。

    现实中,很少存在这样的问题。

    因为,一个优秀的歌唱家,他演技一定也是极好的。

    此演技非彼演技。

    音乐剧,歌剧所需要的演技,是基于歌唱的,而到了国家队级别的歌唱家,他们在唱歌的时候,是必然会融入到角色之中的。

    姿态,体态,神态,仪态。

    这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。

    而这些东西,其实就是音乐剧的演技。

    在歌剧中,是有区分的,比如,平淡一点,推动剧情的台词,就是宣叙调,是以“唱”的形式在讲台词,虽然听起来可能没啥旋律,但其实它是有音准要求的。

    而旋律部分,抒发情感,角色内心之类的部分,好听的那部分,叫“咏叹调”。

    音乐剧的布局中,歌曲,舞曲的契合,和歌剧有些类似。

    虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念,因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格,不是唱法,而是一种音乐体裁,而音乐剧更加自由,十分的流行化。

    但其实,借用一点歌剧的创作形式与技巧,是存在的。

    也有音乐剧的创作者,会在创作音乐剧的时候,借鉴一点歌剧的东西。

    其实也不能叫借鉴。

    大概可以说是一种音乐上的本能。

    比如善于写歌剧的李少杰,写音乐剧的时候,虽然更加自由,能更流行化一些,但有时候无意间还是会让人在流行之余,也有种“很古典”的感觉。

    ......

    录制过程中,反正李少杰是很爽。

    有种莫名的爽。

    嗨到想摇头。

    因为吧,平时指挥的基本都是古典乐曲,哪怕指挥一些流行的曲子,也很少有这么动感的鼓点。

    就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉,确实令人的身体不自觉的在摇晃。

    其实仔细想想。

    古典音乐中,节奏担当其实很少交给打击乐。

    更多是弦乐,或者管乐。

    打击乐更多的时候,更像是强调情绪,或者色彩。

    当然,这不是绝对的。

    而在流行化的音乐中,最能发现的,就是这个打击乐的节奏“通篇化”。

    流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的,一般都是从头干到尾,一直都有。

    节奏变化肯定会有,但打击乐也都是通篇的。

    很难找到一段没有beat,去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌。

    有是有,但很难,说的只是绝大多数。

    这样,即使没什么节奏感的人,也能很轻易的感受到节奏的魅力。

    而且,最主要的是,可以指挥更多的乐器。

    比如电贝斯,电吉他,键盘手之类的。

    就让李少杰在指挥的时候,还有种很摇滚的感觉。

    像是蹦迪。

    和指挥管弦乐完全不一样。

    这玩意就像是组织活动,组织一场读书会的感觉,那肯定和组织一场狂欢趴体的感觉不一样。

    ......

    时间慢慢过去。

    录制也没出现什么波澜。

    新人的内容,在第三周的时候也顺利的录完。

    霍子航有种十分强烈的感觉。

    【我好捞啊,我算个屁啊!啥也不是!】

    是的,即使是一个完整的音乐剧,霍子航都很难完成。

    自己只是大差不差的拿下了其中的一个选段......

    对,是选段。

    整部剧其实还是靠着老师们来完成的。

    因为,音乐剧,还有舞蹈部分......

    如果你要担当主演,还是需要有一些这方面的功底的。

    而且李少杰为了照顾节目,并没有大幅度运用舞蹈元素......

    不然,那更令人崩溃。

    而完全录制结束,看完整部音乐剧的霍子航,更是惊叹大佬们的实力。

    本以为自己想象中的大佬就已经足够恐怖了。

    但事实告诉了霍子航,什么是实力限制了眼界。

    因为这帮大佬的实力之强,能力之广.......已经远远超出了自己的认知。

    亲眼目睹了差距的霍子航悟了。

    这不是什么鸿沟......

    这踏马是宇宙天渊!


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