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    整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。

    不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。

    很快，演出开始。

    观众们惊讶的发现。

    这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！

    而且，画意盎然！

    一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！

    仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！

    甚至居然隐隐有些胜出！

    这TM可就太离谱了！

    而且，这旋律，实在是太优秀了！

    饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！

    《四季·春》第一乐章！

    欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！

    仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！

    包括后台准备的维也纳爱乐！

    是的，这就是国服高水平。

    在李少杰的精简之下，将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。

    迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果！

    音乐奏响。

    春光重返大地！

    小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。

    有春风，泉水。

    春雨前乌云中电光雷声，而春雨散去后，小鸟又欢乐的啼鸣。

    这就是一副春日的气息。

    观众们震撼了。

    这小小规模的弦乐团，挖掘了弦乐器极致的音色效果，做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。

    花式的模仿着一年四季景色中会出现的人，动物。

    不知不觉中，时光慢慢度过。

    所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。

    堪称绝妙！

    乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。

    完美的指挥，完美的表演。

    用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！

    打击乐负责的节奏？

    我用提琴的跳弓！

    低音的层次？

    大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！

    强弱？

    开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。

    小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！

    甚至可以营造出低音铜管的质感！

    台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！

    那标题甚至都已经写好！

    【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】

    都说，一个厨师猛不猛，文思豆腐算是一个门槛。

    而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。

    描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！

    那是春日的美好中，与自然的歌唱。

    农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。

    音乐不断的进行着。

    配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的第三乐章。

    夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。

    【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】

    “啊！

    他的恐惧才刚刚开始！

    倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”

    强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！

    强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！

    收放自如！！

    再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！

    李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！

    就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！

    但！

    人类永远是在与恶劣的天斗！

    小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！

    弦乐奏响着恐惧的天灾！！

    也奏响着不屈的灵魂！！

    那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！

    观众们震撼着。

    李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！

    在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！

    如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！

    这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！

    那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！

    直到这四部曲中，第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。

    观众们已经实在无法忍耐内心的激动！

    狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！

    一如《四季》·《夏》！！


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