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    【以乐为镜，可知中国人。】

    李少杰感受到了来自于高端局的一点压力。

    不过，更多，还是会感觉到一种荣誉感。

    仿佛自己站在这里，才够劲儿。

    ......

    比赛的日程也逐渐来到了决赛。

    由于是第一次举办这种跨很多乐器种的民族乐大型比赛，所以，评委们更是慎重无比。

    跨乐器比赛，是很难有一个具体的评判标准的。

    如果是同乐器比赛，参赛曲目也就那些。

    对同乐器的运用程度自然会很容易的分辨出一个高下。

    但跨乐器比赛，比如，一个扬琴和一个古筝比。

    技巧，演奏形式，都不同。

    所以，在各自领域中，水平相近的情况下，实在是太难断定胜负。

    在这样的基础上，以李少杰为首，评委组换了一个角度去作为辨别胜负的标准。

    【乐曲的完成度】！

    选择什么乐曲，是选手自己的事情。

    参赛乐曲是有一个范围区间的，大多选用必学的一些名曲。

    在难度上，也有一个下限的要求，以免出现钻规则漏洞的情况出现。

    根据乐曲难度，有一个难度系数。

    而评委们打分靠的是乐曲的完成度。

    出现几次失误，所需要运用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。

    然后将评委们的打分取平均值。

    这个分数，最终乘以难度系数，便是最终的总分。

    以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。

    但绝对的公正，很难。

    因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。

    给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。

    但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。

    评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。

    比赛的这一路，顺风顺水。

    但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。

    评委们是很强。

    如果挑问题，确实能从选手们身上挑出不少问题。

    但非要评个高下......

    就很容易又陷入到怪圈之中。

    决赛的两位小年轻已经表演完毕了。

    回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。

    李少杰作为评委组中，最有话语权的人，便率先开口说了起来。

    “先说说吧，这个古筝的《汉江韵》，完成度我只能给68分，板头曲作为河南传统乐曲，必须要有一些河南人高亢豪爽的性格，你看，河南人说话重音在前，铿锵有力。”

    “而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复，表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味，在明暗强弱，音色的对比中，做的显然并不到位，甚至感觉没什么自己的思考，并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”

    “密颤做的实在是太拉垮了......”

    “曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”

    “咋说呢，像是一杯开水，可以喝，但没啥营养。”

    讲道理。

    其实，真的没有那么拉垮。

    放在大众耳朵里来听，这已经弹奏的相当好了。

    情感充沛，技巧圆润。

    但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板......

    “至于这扬琴的《瑶山夜画》......反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”

    “而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模仿不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”

    “因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给.....70分。”

    “似乎比古筝选手差，但之所以高两分......是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”

    “大概就像是......一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养.......”

    金教授听的有点头皮发麻。

    是，评判的时候确实不会被选手听到，你可以畅所欲言，不需要顾虑是否打击到选手。

    但你这也太不留情面了......

    如果不是亲眼看亲耳听，金教授或许真会以为这演出啥也不是......

    只能说......

    对杰哥来说，标准，就是自己的标准......

    就好像大乘期的大佬看两个金丹期的弟子菜鸡互啄。

    在其他练气期的入门弟子看来，这招数你来我往的很刺激，很惊心动魄。
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