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    恐怕意大利的同行也受够了天主教的限制和压迫……

    走上舞台，把这些统统扔到脑后，墨菲从评委团主席亚历山大-迪斯普拉特手中接过金狮，然后站在了麦克风前面。

    “谢谢，谢谢评委团。”墨菲并不准备表长篇大论，尽量简短的说道，“谢谢斯坦顿工作室和二十世纪福克斯，谢谢《聚焦》剧组的每一个人！这个金狮奖对我意义非凡！”

    他想了下，接着说道，“借用电影里面的两句台词，教会是所机构，是由人组成的，它会犯错，它会消逝，而我们的信仰是永恒的。有时候，我们很爱忘记，大多数时候，我们都是在黑暗中磕磕绊绊，直到天亮！”

    不管怎么说，这都是世界电影的至高奖项之一，有自然比没有好。

    站在高出一大截的领奖台上面，墨菲能够看到，坐在第一排的那些导演，脸上都挂着质疑和不屑，似乎他获得这个奖项，严重违背了电影艺术一般。

    墨菲很清楚，像是他这种主要拍摄商业大制作的好莱坞导演，在很多自命不凡的欧洲导演眼里，根本就不入流。

    说完获奖感言，墨菲直接走下了领奖台，完全无视那些人。

    按照最近几年威尼斯电影节的评奖原则，《聚焦》确实不是金狮奖的热门，拿到金狮奖也可以算是爆冷，但问题是那些导演和他们的作品，就比《聚焦》更有资格了？更能代表电影艺术了？

    闭幕式之前，公认的金狮奖热门影片是《沉默之像》，这部影片讲述的是印尼苏哈托时期屠杀**人的“9?3o”事件。

    影片完全站在了刽子手的视角，这些当年杀人如麻的凶手，现在依然掌权，对自己的恶行不但没有悔改，反而肆无忌惮地在镜头前表演当年各种杀人手法，甚至在传授如何杀人度更快效率更高，砍下生殖器呈现出来什么样的结果，他们夸夸奇谈，没有任何顾忌。

    如果说《沉默之像》的地狱来自描述和想象，那另一部热门影片《女性瘾者》更是奇葩，导演拉斯-冯-提尔口味更重，就说夏洛特-甘斯布为自己堕胎的一场戏，特写配合事无巨细的手术流程，赶走了很多心脏脆弱的观众，坚持留下的观众也承认看完之后反感出内伤。

    哪怕在西方社会，拉斯-冯-提尔的举动无疑也充满了挑衅。

    这样的影片就能代表电影艺术？拉斯-冯-提尔这样的欧洲导演就真的是在为实现电影艺术而努力？

    恐怕任何有头脑的人都会得出否定的答案。

    如同好莱坞主流商业影业的视觉特效一样，他们不过也是在制造吸引观众的卖点而已。

    只是这些人没有足够的投资和电影背后的技术支持，决定了他们不可能打造那些耗时耗力的场景，只能依靠相对廉价的**、3p、**以及其他大尺度的卖肉戏份，来吸引观众实现盈利。

    如果有人说这些大尺度的欧洲电影代表电影艺术，恐怕很多人会吐他一脸。

    不管怎么说，好莱坞电影攻略全球电影市场乃是不争的事实。

    与好莱坞电影的全球化相比，欧洲电影的生存空间也受到了极大的威胁，有数据统计显示，意大利电影在本土市场的份额仅占到百分之三十左右，而这在整个欧洲已经是最高的本土份额了，越来越多的欧洲导演以及演员都在跟随好莱坞的脚步，追求电影票房这种更加实际的回报。
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